{"id":3312,"date":"2012-03-17T14:44:35","date_gmt":"2012-03-17T19:44:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.oscarhumbertogomez.com\/?p=3312"},"modified":"2025-03-24T18:22:41","modified_gmt":"2025-03-24T23:22:41","slug":"historia-del-album-musical-de-colombia-por-victor-suarez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/oscarhumbertogomez.com\/?p=3312","title":{"rendered":"Historia del \u00c1lbum Musical de Colombia. Por V\u00edctor Su\u00e1rez"},"content":{"rendered":"

NOTA DEL PORTAL: <\/strong>La tesis de grado de V\u00edctor Su\u00e1rez en la UNAD (Universidad Nacional, Programa de Educaci\u00f3n Abierta y a Distancia) se titul\u00f3 “El rol de la radio en la construcci\u00f3n de identidad cultural: El caso del programa \u00c1lbum Musical de Colombia<\/strong>“.<\/p>\n

Nuestro portal ha considerado conveniente publicar lo que all\u00ed se lee acerca del origen y desarrollo de este espacio radial, pues ello enriquece la presentaci\u00f3n sint\u00e9tica que hemos hecho de lo que ha sido la lucha quijotesca del autor de aquel trabajo acad\u00e9mico por preservar y exaltar nuestras ra\u00edces culturales.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, pues, la historia del \u00c1lbum Musical de Colombia, tal y como la narra V\u00edctor Su\u00e1rez en su tesis de grado, misma que puede ser consultada en la biblioteca de la UNAD.<\/p>\n

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“El caso del programa \u201c\u00c1lbum Musical de Colombia\u201d.<\/strong><\/span><\/p>\n

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En este cap\u00edtulo se hace un esbozo cronol\u00f3gico del surgimiento del programa de radio \u201c\u00c1lbum Musical de Colombia\u201d: sus inicios, desarrollos, horarios de emisi\u00f3n, estructura, contenido y tiempos. De igual manera, se destaca el papel que cumple el comunicador en la reconstrucci\u00f3n de imaginarios populares y en la generaci\u00f3n de nuevas audiencias.<\/p>\n

Hay que aclarar que el documento da cuenta de los 18 a\u00f1os ininterrumpidos del programa a trav\u00e9s de la emisora cultural \u201cLuis Carlos Gal\u00e1n Sarmiento”. Sin embargo, en esta monograf\u00eda se hace el \u00e9nfasis en dos etapas primordiales del mismo: sus inicios (dos primeros a\u00f1os) y la transformaci\u00f3n del programa a partir del a\u00f1o 2000.<\/p>\n

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La aventura de comunicar los sonidos del folclor.<\/strong><\/span><\/p>\n

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SILLETERO JUNTO A SU SILLETA. FERIA DE LAS FLORES. MEDELL\u00cdN, ANTIOQUIA (COLOMBIA)<\/p><\/div>\n

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A comienzos del a\u00f1o 1993, el Ministerio de Comunicaciones le confiere licencia a la emisora cultural Luis Carlos Gal\u00e1n Sarmiento, para iniciar las emisiones de prueba, las cuales  consist\u00edan en la transmisi\u00f3n de m\u00fasica \u2013especialmente cl\u00e1sica y brillante-, con una identificaci\u00f3n que se pasaba cada hora y que se\u00f1alaba las caracter\u00edsticas propias del momento: \u201cEsta es la emisora cultural Luis Carlos Gal\u00e1n Sarmiento. H.J.C. 95. 100.7 F.M. St\u00e9reo, transmitiendo, en periodo de prueba, desde la ciudad de Bucaramanga, capital de Santander\u201d.<\/p>\n

El periodo de prueba de la emisora termin\u00f3 a medios de ese a\u00f1o, dando paso a la implementaci\u00f3n de la programaci\u00f3n oficial, previamente aprobada por el Gobierno. La transmisi\u00f3n iniciaba a las seis de la ma\u00f1ana y cerraba a las doce de la noche.<\/p>\n

En cuanto al contenido, la emisora cultural Luis Carlos Gal\u00e1n Sarmiento estuvo enfocada a segmentos musicales que cubr\u00edan el vac\u00edo dejado por la programaci\u00f3n de las emisoras comerciales. De esta manera, la m\u00fasica cl\u00e1sica, el jazz, el blues, la m\u00fasica country, la brillante y un peque\u00f1o espacio para la expresi\u00f3n musical colombiana conformaron el grueso de la programaci\u00f3n de aquellos primeros a\u00f1os.<\/p>\n

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LA CUMBIA, UNO DE LOS AIRES M\u00c1S HERMOSOS DEL FOLCLOR COLOMBIANO<\/p><\/div>\n

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El soci\u00f3logo y escritor tolimense Jorge Valderrama Restrepo (q.e.p.d.), primer director de la emisora, le asign\u00f3 un segmento de una hora diaria (6-7 A.M.) a la m\u00fasica folcl\u00f3rica del pa\u00eds. Fue el renacer de la m\u00fasica colombiana en la radio bumanguesa, que hab\u00eda desaparecido de la parrilla de programaci\u00f3n de las emisoras comerciales a finales de la d\u00e9cada de los ochenta.<\/p>\n

Definir el contenido del programa implicaba un an\u00e1lisis a profundidad de la pol\u00edtica y criterios musicales que deb\u00edan tomarse en cuenta para ello. Un primer criterio que present\u00e9 fue el nombre del programa, en raz\u00f3n a que el escogido defin\u00eda, en forma general, toda la pluralidad musical de la Patria.<\/p>\n

La escogencia del nombre para el programa se convirti\u00f3 en una tarea interesante debido a la cantidad de t\u00edtulos que se propusieron por parte del equipo de colaboradores de aquella \u00e9poca, conformado por el practicante de comunicaci\u00f3n social Luis Antonio Largo; Devinson Mauricio Fonseca, funcionario de la emisora, y el autor de este trabajo. Se dieron nombres como \u201cLa M\u00fasica de mi Tierra\u201d, \u201cNuestra M\u00fasica\u201d, \u201cFolclor de Colombia\u201d, \u201cEl Cancionero Popular\u201d, \u201cCanciones y Melod\u00edas de la Patria\u201d, \u201cPor los Senderos del Folclor\u201d, \u201c\u00c1lbum Musical Colombiano\u201d, entre otros. Finalmente, hubo consenso para el nombre de \u201c\u00c1lbum Musical Colombiano\u201d, denominaci\u00f3n que conserva hasta hoy.<\/p>\n

Un segundo criterio que se trajo a colaci\u00f3n, hace referencia a las cuatro regiones folcl\u00f3ricas bien definidas en el pa\u00eds: la andina, la de la costa norte, la pac\u00edfica y la llanera. Por lo tanto, detallar cada regi\u00f3n con sus ritmos musicales y caracter\u00edsticas folcl\u00f3ricas, result\u00f3 muy enriquecedor al momento de tomar decisiones.<\/p>\n

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MAESTRO JOS\u00c9 A. MORALES, HONRA Y PREZ DE LA M\u00daSICA NACIONAL DE COLOMBIA<\/p><\/div>\n

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El tercer aspecto que fue motivo de estudio correspondi\u00f3 a la investigaci\u00f3n de la parrilla de programaci\u00f3n de todas las emisoras comerciales de la capital de Santander, con el \u00e1nimo de mirar si estaba incluida la m\u00fasica colombiana. Se pudo establecer que la m\u00fasica vallenata acaparaba un gran porcentaje de emisi\u00f3n en varias emisoras; inclusive dos de ellas transmit\u00edan m\u00fasica vallenata las 24 horas del d\u00eda (La Vallenata y Radio Uno). En total, sumadas las horas de espacios de m\u00fasica vallenata en las emisoras comerciales, se contaban 108 horas diarias en Bucaramanga en 1993. Tambi\u00e9n cabe se\u00f1alar que, en un porcentaje m\u00ednimo, se inclu\u00edan otros ritmos colombianos en estas estaciones de radio; pero ese peque\u00f1o fragmento s\u00f3lo se asignaba a ritmos de la costa norte (porros, cumbias, merengues, etc.).<\/p>\n

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JAIME LLANO GONZ\u00c1LEZ, MAESTRO POR EXCELENCIA DE LA M\u00daSICA ANDINA DE COLOMBIA<\/p><\/div>\n

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Finalmente, se tuvo en cuenta el car\u00e1cter territorial correspondiente a la ubicaci\u00f3n de Bucaramanga como una poblaci\u00f3n que pertenece a la \u201cregi\u00f3n andina de Colombia\u201d, en la que los ritmos caracter\u00edsticos son el torbellino, la guabina, el bambuco, la rumba criolla, el pasillo, el sanjuanero, la rajale\u00f1a, el bunde, el vals y la ca\u00f1a, regi\u00f3n donde instrumentos como el tiple, el requinto, la bandola, el chucho, la guitarra, la carraca, la zambumbia, la esterilla y los quiribillos, hacen parte de la identidad musical t\u00edpica de los ancestros.<\/p>\n

A partir de lo anterior, se dise\u00f1\u00f3 el contenido del programa d\u00e1ndole prelaci\u00f3n a la m\u00fasica folcl\u00f3rica de la regi\u00f3n andina (80%) y un porcentaje menor (20%) a la m\u00fasica llanera, los ritmos del pac\u00edfico y algunas obras y ritmos de la regi\u00f3n Caribe menospreciados por las radios comerciales, pero que se consideran de gran riqueza en su contenido; entre ellos el legado de Bovea y sus Vallenatos, las canciones del maestro Rafael Escalona y la m\u00fasica de Alejo Dur\u00e1n, entre otros.<\/p>\n

Entonces, la m\u00fasica andina colombiana volvi\u00f3 a ser protagonista de un programa de radio, gracias al apoyo ofrecido por las directivas de la Biblioteca Gabriel Turbay (hoy Instituto Municipal de Cultura) de esa \u00e9poca.<\/p>\n

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En la b\u00fasqueda de una estructura narrativa<\/strong><\/span><\/p>\n

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Definido el contenido del programa, el paso siguiente consisti\u00f3 en darle una estructura que se identificara con el modelo imperante para emisoras culturales o de inter\u00e9s p\u00fablico.<\/p>\n

En consecuencia, se grab\u00f3 la identificaci\u00f3n del programa, las glosas y se escogieron las cortinillas que se encargar\u00edan de ambientar el espacio.<\/p>\n

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MAESTRO ALEJANDRO DUR\u00c1N, UNO DE LOS INT\u00c9RPRETES DEL FOLCLOR VALLENATO M\u00c1S QUERIDOS POR EL PUEBLO COLOMBIANO<\/p><\/div>\n

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De igual manera, se elaboraron los primeros libretos que, de forma sucinta, daban a conocer el autor, el compositor y el int\u00e9rprete de cada una de las obras musicales que se emit\u00edan en cada programa. Vale la pena recordar que el uso del computador apenas empezaba a popularizarse, por lo que los primeros a\u00f1os del proyecto (1993-1994) los libretos se hac\u00edan en m\u00e1quinas de escribir tradicionales.<\/p>\n

Al comienzo, toda la programaci\u00f3n de la emisora cultural Luis Carlos Gal\u00e1n Sarmiento se pre-grababa, y el programa \u201c\u00c1lbum Musical de Colombia\u201d, no era la excepci\u00f3n. Por lo tanto, cada una de las emisiones correspond\u00eda a pregrabados que se hac\u00edan con uno o dos d\u00edas de antelaci\u00f3n.<\/p>\n

La forma o estructura del \u00c1lbum correspondi\u00f3, en esos primeros a\u00f1os, en producir el espacio desde las directrices que se daban en la administraci\u00f3n y que se ajustaban al modelo impuesto por la Radiodifusora Nacional de Colombia, donde el pregrabado, la correcta dicci\u00f3n y la fon\u00e9tica de otros idiomas era la norma a seguir.<\/p>\n

El programa s\u00f3lo ha tenido, en sus 18 a\u00f1os de historia, dos horarios de emisi\u00f3n: durante los primeros meses (seis), el horario asignado fue de seis a siete de la ma\u00f1ana; luego, se le adicion\u00f3 una hora, quedando establecido el segmento de seis a ocho de la ma\u00f1ana de lunes a viernes .<\/p>\n

Cabe mencionar que gran parte de los programas de la emisora cultural han cambiado de nombre, de horario o se han acabado; sin embargo, el posicionamiento del \u00c1lbum Musical de Colombia ha sido tal, que permanece inamovible durante el lapso de 18 a\u00f1os.<\/p>\n

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Tiempos<\/strong><\/p>\n

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EL JOROPO, S\u00cdMBOLO MUSICAL DE LOS LLANOS COLOMBIANOS<\/p><\/div>\n

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Dos momentos han sido cruciales en el devenir del programa: el primero corresponde a los primeros a\u00f1os, esos meses iniciales de 1993 en los que se logr\u00f3 convencer al director de la emisora para que incluyera en la parrilla de programaci\u00f3n definitiva la m\u00fasica colombiana de la regi\u00f3n andina. No fue una tarea f\u00e1cil, pero el esfuerzo y la perseverancia dieron fruto: ante el abandono de esta m\u00fasica en la programaci\u00f3n de las emisoras comerciales durante varios a\u00f1os. Exist\u00eda, en aquel instante, una especie de ansiedad por parte de la audiencia de Bucaramanga por encontrar en la radio un programa que emitiera m\u00fasica folcl\u00f3rica del interior de Colombia. As\u00ed lo evidenciaba el estudio hecho por la  facultad de comunicaci\u00f3n social de la Universidad Aut\u00f3noma de Bucaramanga en mayo de 1.993 .<\/p>\n

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EL JOROPO LLANERO, UNA DE LAS BELLAS EXPRESIONES MUSICALES DE COLOMBIA<\/p><\/div>\n

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Ahora bien, cabe recordar que en 1993 se cre\u00f3 gran expectativa por la puesta al aire de la radio cultural Luis Carlos Gal\u00e1n Sarmiento; esto en raz\u00f3n a que era la primera emisora de inter\u00e9s p\u00fablico que se establec\u00eda en la ciudad y que, adem\u00e1s, Bucaramanga no contaba con medios alternativos como la radio comunitaria.<\/p>\n

R\u00e1pidamente las directivas de la emisora establecieron una l\u00ednea de comunicaci\u00f3n con la audiencia utilizando el tel\u00e9fono fijo No 6325951, por medio del cual los oyentes opinaban sobre los diferentes programas y daban su parecer respecto de la calidad en la recepci\u00f3n de la se\u00f1al de la emisora.<\/p>\n

Para satisfacci\u00f3n del proyecto folcl\u00f3rico que se iniciaba con el prop\u00f3sito de reivindicar la identidad folcl\u00f3rica de esta ciudad, un buen porcentaje de las llamadas se hac\u00edan para favorecer el programa de m\u00fasica colombiana. Fue tanta la fuerza que gener\u00f3 la opini\u00f3n p\u00fablica respecto del espacio, que el director, Jorge Valderrama Restrepo (q.e.p.d.), decidi\u00f3 alargar el horario del programa a dos horas.<\/p>\n

Los siete primeros a\u00f1os del \u00c1lbum la producci\u00f3n se hizo con la participaci\u00f3n y el aporte de los comunicadores sociales de la Universidad Aut\u00f3noma de Bucaramanga (estudiantes de pr\u00e1ctica), quienes elaboraban los libretos. Los nombres de Luis Antonio Largo, Eliana Villa Bellucci, Clara In\u00e9s Garc\u00eda, Yenni Hern\u00e1ndez Mateus, Yolima Oviedo y Martha Luc\u00eda Su\u00e1rez est\u00e1n impresos en las primeras p\u00e1ginas de la historia del \u201c\u00c1lbum Musical de Colombia\u201d.<\/p>\n

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Un giro total: A\u00f1os despu\u00e9s el \u00c1lbum se renueva<\/strong><\/span><\/p>\n

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LA CONTRADANZA, PRECIOSA EXPRESI\u00d3N MUSICAL DEL HERMANO DEPARTAMENTO DEL CHOC\u00d3, AL OCCIDENTE DE COLOMBIA, SOBRE EL OC\u00c9ANO PAC\u00cdFICO<\/p><\/div>\n

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Un segundo momento del programa, corresponde a los cambios hechos  a partir del a\u00f1o 2000. Para esta fecha, el autor de esta tesis regres\u00f3 a la emisora cultural despu\u00e9s de dos a\u00f1os de ausencia, en los que estuvo vinculado a la cadena R.C.N.<\/p>\n

El espacio conservaba el nombre y el horario, pero carec\u00eda de presentador y director. La m\u00fasica se emit\u00eda sin ton ni son, la discoteca de la emisora apenas llegaba a los 50 discos compactos y las glosas hab\u00edan desaparecido.<\/p>\n

Se consult\u00f3 con el director del Instituto Municipal de Cultura de ese entonces, el ingeniero Francisco Centeno, sobre la posibilidad de retomar la direcci\u00f3n y producci\u00f3n del programa, a lo cual respondi\u00f3 en forma afirmativa, al constatar que, desde hac\u00eda tres meses atr\u00e1s, nadie atend\u00eda la responsabilidad de ese espacio.<\/p>\n

A partir del mes de octubre del a\u00f1o 2000, el \u00c1lbum Musical de Colombia tiene una gran transformaci\u00f3n en procura de lograr un reposicionamiento y conquistar nuevas audiencias. Estos cambios se sintetizan en cuatro aspectos fundamentales:<\/p>\n

1. Estilo: La manera tradicional de pre grabar el programa y los libretos qued\u00f3 atr\u00e1s, dando paso a la producci\u00f3n en vivo, con una locuci\u00f3n fresca y coloquial que produjera en el oyente la sensaci\u00f3n de confianza y compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n

2. Estructura: La estructura del programa cambi\u00f3 por completo, al implementar un esquema en el que cada d\u00eda el contenido fuera diferente: los lunes la tem\u00e1tica estar\u00eda dedicada a darle a conocer al oyente cada una de las nuevas producciones musicales colombianas, conservando el \u00e9nfasis en el folclor de la regi\u00f3n andina; los martes a los cl\u00e1sicos, es decir, a emitir las canciones y melod\u00edas que han logrado trascender en el tiempo para ganarse un lugar en la memoria colectiva; los mi\u00e9rcoles a la m\u00fasica instrumental, en raz\u00f3n a la cantidad y calidad de esta clase de obras folcl\u00f3ricas; los jueves el contenido del espacio lo conformar\u00edan canciones que hablan de amor, de paz y del tema social; y los viernes a hacer un ejercicio de interacci\u00f3n con los oyentes a trav\u00e9s de la l\u00ednea telef\u00f3nica y del Internet, por medio del cual ellos se convierten en los productores del programa al seleccionar cada una de las composiciones que se emiten.<\/p>\n

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Este nuevo esquema de programa permiti\u00f3 mostrar la cantidad y variedad de m\u00fasica folcl\u00f3rica que tiene Colombia, adem\u00e1s de dar a conocer las nuevas grabaciones y propuestas folcl\u00f3ricas del interior de la patria, que no tienen posibilidad alguna de promoci\u00f3n en los medios comerciales.<\/p>\n

3. Discoteca: Un gran vac\u00edo se presentaba en el tema del material discogr\u00e1fico, tan necesario en este nuevo proceso. Ante la escasez de m\u00fasica, la estrategia consisti\u00f3 en hacer una campa\u00f1a con las empresas de discos, con los artistas y con los oyentes, para que le aportaran a la emisora producciones folcl\u00f3ricas que enriquecieran el contenido del programa. El resultado no se hizo esperar y, en pocos meses, se recibieron cerca de 300 discos compactos y varias colecciones de acetatos que fueron donados al medio de comunicaci\u00f3n con la \u00fanica pretensi\u00f3n de que se emitieran en el espacio.<\/p>\n

4. Informaci\u00f3n: Al romper esquemas y paradigmas, el \u00c1lbum Musical de Colombia tambi\u00e9n se convirti\u00f3 en un programa a trav\u00e9s del cual el oyente se enteraba del acontecer folcl\u00f3rico de la ciudad, el departamento y el pa\u00eds. La informaci\u00f3n referida a los festivales, concursos y encuentros de m\u00fasica folcl\u00f3rica de la regi\u00f3n andina se transmit\u00eda de manera continua en el espacio, como un beneficio a las entidades, fundaciones y corporaciones que trabajan, sin \u00e1nimo de lucro, por mantener vigente el legado musical de la Patria.<\/p>\n

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M\u00e1s all\u00e1 de la difusi\u00f3n cultural<\/strong><\/span><\/p>\n

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EN PASTO, CAPITAL DEL HERMANO DEPARTAMENTO DE NARI\u00d1O, AL SUROCCIDENTE COLOMBIANO, SE CELEBRA EL CARNAVAL DE NEGROS Y BLANCOS, DONDE RESUENA LA TRADICIONAL GUANE\u00d1A<\/p><\/div>\n

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Con todo lo se\u00f1alado anteriormente, el proyecto radial cuyo objetivo ha sido reconquistar un espacio para el folclor de la regi\u00f3n andina colombiana, gener\u00f3 resultados insospechados que, aun hoy, se mantienen vigentes. Se destaca el impulso que recibieron del medio radial eventos de la importancia del Festival Nacional de Duetos \u201cHermanos Mart\u00ednez\u201d, que se realiza por el mes de noviembre en la poblaci\u00f3n de Floridablanca; el Concurso Nacional del Tiple \u201cPedro Nel Mart\u00ednez\u201d del municipio de Charal\u00e1, que en sus inicios se organiz\u00f3 en Bucaramanga; el Festivalito Ruitoque\u00f1o, evento de reconocimiento nacional que tiene lugar por el mes de mayo en la Mesa de Ruitoque; el Festival Nacional Infantil de M\u00fasica y Danza \u201cmaestro Guillermo Laguna\u201d, reuni\u00f3n anual de m\u00e1s de 300 ni\u00f1os artistas durante el mes de octubre en la capital santandereana; el Festival Nacional Infantil de M\u00fasica Colombiana \u201cHormiga de Oro\u201d, organizado cada mes de agosto por la Fundaci\u00f3n Ananda y que lleva a los ni\u00f1os int\u00e9rpretes del folclor colombiano de la regi\u00f3n andina a escenarios como la Concha Ac\u00fastica \u201cJos\u00e9 A. Morales\u201d, el parque de las Cigarras, la plazoleta del Instituto Municipal de Cultura y Turismo y varios colegios de la ciudad; el Festival Latinoamericano de M\u00fasica Folcl\u00f3rica, que realiza para una obra social, la Fundaci\u00f3n Cardiovascular de Colombia en el Parque Nacional del Chicamocha; el Parquearte del Instituto Municipal de Cultura y Turismo y los conciertos de car\u00e1cter folcl\u00f3rico que tienen lugar en el auditorio Luis A Calvo y Pedro G\u00f3mez Valderrama.<\/p>\n

De igual manera, se cre\u00f3 el \u201cClub de Amigos de la M\u00fasica Colombiana\u201d con el prop\u00f3sito de generar mayor sentido de pertenencia  e identidad por la propuesta musical de la regi\u00f3n. Los integrantes del club recibieron un carn\u00e9  que los identificaba y se elabor\u00f3 un listado con los datos de cada uno de los socios. Se hac\u00edan reuniones de integraci\u00f3n, paseos colombianos y se promocionaba el turismo folcl\u00f3rico a eventos nacionales como el Festival del Mono N\u00fa\u00f1ez, en el Valle del Cauca; el Festival Nacional del Pasillo Colombiano en Aguadas, departamento de Caldas; el evento de Cortiple en Medell\u00edn; el Festival Hatoviejo Cotrafa del municipio de Bello, Antioquia; El Festival Pr\u00edncipes de la Canci\u00f3n de Ibagu\u00e9, Tolima; el Festival Nacional de la Guabina y el Desfile de las Flores del municipio de V\u00e9lez, y el Concurso Nacional de la Canci\u00f3n In\u00e9dita del Socorro.<\/p>\n

En la emisora Luis Carlos Gal\u00e1n Sarmiento se crearon nuevos programas dedicados al tema folcl\u00f3rico como \u201cVeredas en Concierto\u201d, que se emite de cinco a seis de la Ma\u00f1ana, con la direcci\u00f3n del comunicador Reynaldo Atuesta Ariza; el programa \u201cConcierto Colombiano\u201d, con horario de 12: 30 a 1:00 de la tarde y conducido por Mart\u00edn Parra Olarte; \u201cLeyenda, Llano y Folclor\u201d, programa dirigido por Benjam\u00edn Rueda Hort\u00faa y con emisiones diarias de cinco a seis de la tarde. Tambi\u00e9n los fines de semana se realizan espacios folcl\u00f3ricos como \u201cTiples y Requintos de la Provincia de V\u00e9lez\u201d, \u201cCanto a Garc\u00eda Rovira\u201d y \u201cEvocando el Ayer\u201d, que son fiel testimonio del impulso que gener\u00f3 este proyecto de producci\u00f3n radiof\u00f3nica dedicado al folclor de la Patria.<\/p>\n

Otro logro del proyecto radiof\u00f3nico es la manera como se incentiv\u00f3 a otras emisoras y a otros comunicadores a producir espacios dedicados al folclor andino.  Las emisoras UIS A.M. Y F.M.,  crearon programas orientados a la divulgaci\u00f3n del patrimonio musical colombiano: en la UIS FM se emite de lunes a viernes el programa \u201cPara ti, Colombia\u201d, en el horario de siete a ocho de la ma\u00f1ana y \u201cColombia, Tierra Firme\u201d, los d\u00edas mi\u00e9rcoles, jueves y viernes de dos a tres de la tarde; la UIS AM transmite de 7:30 a 8:00 de la ma\u00f1ana el espacio \u201cM\u00fasica Instrumental Colombiana\u201d, de 9:30 a 10:00 de la ma\u00f1ana el programa \u201cColombia Variada\u201d y de dos a tres de la tarde \u201cM\u00fasica Andina Colombiana\u201d. La emisora del Ej\u00e9rcito Nacional, \u201cColombia St\u00e9reo\u201d,  tiene en su parrilla de programaci\u00f3n, un espacio titulado \u201cMi Pueblo y el Soldado\u201d, de cinco a seis de la ma\u00f1ana, y la emisora de la Polic\u00eda Nacional conserva, a nivel local, el programa \u201cColombia y su M\u00fasica\u201d, en el mismo horario. Como se puede deducir, Bucaramanga es la ciudad con mayor cantidad de programas de radio dedicados a la m\u00fasica de la regi\u00f3n andina.<\/p>\n

El compositor e int\u00e9rprete antioque\u00f1o John Jairo Torres de la Pava  lo ratifica en sus investigaciones sobre \u201cLos Medios de Comunicaci\u00f3n y la M\u00fasica Andina Colombiana\u201d, al mostrar, de manera tangible, c\u00f3mo Bucaramanga es, de lejos, la ciudad donde hay mayor cantidad de espacios radiof\u00f3nicos dedicados al folclor del interior.<\/p>\n

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Construyendo audiencias<\/strong><\/span><\/p>\n

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FESTIVAL DE LA GUABINA Y EL TIPLE. V\u00c9LEZ \/ SANTANDER (COLOMBIA)<\/p><\/div>\n

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Las investigaciones de Guillermo Orozco G\u00f3mez en \u201cAudiencias, televisi\u00f3n y educaci\u00f3n\u201d (1996) y Jes\u00fas Mart\u00edn Babero en \u201cLos medios a las mediaciones\u201d (1987) se convirtieron en el soporte te\u00f3rico que se implement\u00f3 para el desarrollo del proyecto radiof\u00f3nico \u201c\u00c1lbum Musical de Colombia\u201d.<\/p>\n

El contexto que viv\u00eda la capital de Santander referente a la programaci\u00f3n radial de m\u00fasica andina colombiana, como se se\u00f1ala en la primera parte de esta monograf\u00eda, era totalmente sombr\u00eda: los otrora grandes musicales colombianos realizados en vivo en los radioteatros hab\u00edan desaparecido. En 1987 se hizo el \u00faltimo programa en vivo de \u201cLa Ronda Musical del Medio D\u00eda\u201d en Radio Bucaramanga y se cerr\u00f3 el \u00faltimo radioteatro que quedaba en la ciudad.<\/p>\n

Se viv\u00eda, por entonces, un fen\u00f3meno de aculturaci\u00f3n del cual ninguna ciudad de Colombia logr\u00f3 escapar, pero del que Bucaramanga fue pionera. Se vincularon a las emisoras musicales de car\u00e1cter comercial hombres de radio provenientes de ciudades del Caribe colombiano que posicionaron, en muy corto tiempo, la m\u00fasica vallenata. Los nombres de Julio C\u00e9sar Galvis \u201cel Emperador del vallenato\u201d, Alberto Mar\u00edn, Juan Garz\u00f3n Borr\u00e9 y Willy Santamar\u00eda, son s\u00f3lo algunos de los que sobresalen en una larga lista de comunicadores que se dedicaron desde finales de los ochenta y en los noventa a difundir el folclor vallenato en la ciudad.<\/p>\n

Teniendo claro lo anterior, el prop\u00f3sito del programa de radio fue encontrar un v\u00ednculo para la construcci\u00f3n de sentido, un formato que construyera relaciones con los oyentes, elementos como la producci\u00f3n y la puesta en pr\u00e1ctica de procesos creativos que  permitieran construir identidades, significados y s\u00edmbolos comunes.<\/p>\n

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Con el conocimiento y la experiencia en la elaboraci\u00f3n de programas radiof\u00f3nicos se hicieron cambios y se buscaron nuevas formas para construir caminos que acercaran al oyente. Uno de estos virajes que dio el programa fue la locuci\u00f3n donde, del pregrabado de los libretos, con una voz impostada y r\u00edgida, que obedec\u00eda a los par\u00e1metros impuestos por la Radiodifusora Nacional desde Bogot\u00e1, se pas\u00f3 a la presencia en vivo de un comunicador que hablaba con voz c\u00e1lida y coloquial.<\/p>\n

Este cambio de estilo en la producci\u00f3n produjo una din\u00e1mica efectiva, vivencial y cercana de interpelar a la audiencia, al establecerse una especie de comunicaci\u00f3n personal, que mostr\u00f3 ese componente afectivo y emocional tan necesario en la verdadera comunicaci\u00f3n radiof\u00f3nica. Cientos de radioescuchas se comunicaban cada semana con los estudios de emisi\u00f3n para intercambiar conceptos con el director del espacio, como si se tratara de un familiar o de una persona que se conociera desde hace tiempo.<\/p>\n

Esa especie de intercambios comunicativos diarios que se lograban con los oyentes, buscando que la producci\u00f3n de im\u00e1genes, la generaci\u00f3n de emociones y sensaciones, se convirtiera en el com\u00fan denominador de la propuesta de reivindicar la promoci\u00f3n y emisi\u00f3n de la m\u00fasica andina colombiana en la radio de Bucaramanga, arroj\u00f3 resultados inmediatos, encontrando ciertos los conceptos de Jes\u00fas Mart\u00edn Barbero (1986), quien manifiesta que \u201cla cultura es la mediaci\u00f3n m\u00e1s trascendente\u201d y de Guillermo Orozco (1997) que reconoce la enorme influencia de la comunicaci\u00f3n en nuestros d\u00edas, y hace hincapi\u00e9 en que las \u201clas audiencias no nacen, las audiencias se hacen\u201d.<\/p>\n

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FESTIVAL NACIONAL DEL BAMBUCO. NEIVA (HUILA) \/ COLOMBIA<\/p><\/div>\n

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La experiencia vivida en 18 a\u00f1os de producci\u00f3n radiof\u00f3nica de inter\u00e9s p\u00fablico dedicada a la promoci\u00f3n de la m\u00fasica folcl\u00f3rica, muestra que la forma de hacer la radio tiene efectos sobre la audiencia. Estos efectos pueden ser positivos o negativos, porque todo producto radial lleva impreso un mensaje, un discurso que, de manera libre, el oyente decodifica.<\/p>\n

El programa hizo su audiencia al lograr identificar e inculcar los elementos claves para su fin: el elemento cultural, el elemento afectivo y el elemento emocional”.<\/p>\n

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NOTA DEL PORTAL: La tesis de grado de V\u00edctor Su\u00e1rez en la UNAD (Universidad Nacional, Programa de Educaci\u00f3n Abierta y a Distancia) se titul\u00f3 “El rol de la radio en la construcci\u00f3n de identidad cultural: El caso del programa \u00c1lbum Musical … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n

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\u00a1Gracias por compartirla!<\/div>
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